O design de produtos por meio da reciclagem

    Todo o mundo comenta sobre ecologia, sustentabilidade e reciclagem.  A educação também está incluída nessa discussão, há muito tempo projetos de ong's e de escolas procuram incluir mais jovens no círculo desse processo de transformação até porque essas pessoas serão futuros consumidores. Não muito longe dessa realidade também estão outros jovens que estão "plugados" se preocupam com a configuração que o planeja e suas sociedades. Estes últimos ativistas em blogs e outros meios de comunicação global procuram debater sobre as perspectivas da humanidade para o planeta em que vivemos https://www.facebook.com/PartidoDaSustentabilidadeGlobal.PSG  é uma página alimentada por alunos de várias escolas de Petrolina que abordam políticamente o comportamento em sociedade.

     Após discutir com os alunos do Ensino Médio sobre o papel do design nos cartazes públicitários e na divulgação do produto de consumo, resolvemos partir para a pesquisa de materiais (embalagens plásticas, papéis, papelões, borracha, etc.) na criação de novos produtos que pudessem, por meio da transformação da forma, ser apresentados a sociedade como novos produtos de consumo e não lixo. O primeiro problema a ser enfrentado pelos alunos era o preconceito de estarem colhendo lixo que seria ultrapassado facilmente se outras pessoas tivessem a visão que uma embalagem descartada poderia ser re-utilizada! .

    Os alunos em grupo se interessaram pelo assunto, desenvolvendo por meio da busca de sites que falassem da criação de objetos recicláveis e nessa busca viam a possibilidade de construirem ao invés de jogar fora.

 

 

                           

A coméia com os copos de plástico foram elaborados por Rayanne, Laianne, Ana Gomes, Jilmar e Edmário para a luminária.   

 

 Os alunos Eryan, Emerson, Glenda, Gilberto e Pedro Rocha tiveram seu pufe de pneus como um dos objetos que se destacaram na proposta de trabalhar com o reaproveitamento de material 'descartável'.

                        

Professor do CPM em Petrolina ainda comemora feito em concurso nacional.

O professor Danilson Vasconcelos, do Colégio da Polícia Militar (CPM) em Petrolina, ainda comemora o fato de ter chegado à semifinal do 13° Prêmio Arte na Escola Cidadã. Promovido há 13 anos pelo Instituto Arte na Escola, em parceria com o Serviço Social da Indústria (Sesi), o evento tem como objetivo identificar, reconhecer e divulgar projetos exemplares na área de arte. É destinado aos professores ou equipes de professores que desenvolveram projetos nos anos de 2010 e/ou 2011, nas respectivas escolas de ensino regular, públicas ou particulares, em todo o território nacional e em qualquer uma das quatro linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro).

Danilson foi selecionado na categoria do Ensino Fundamental II com um projeto chamado “grafismos indígenas”, desenvolvido com alunos dos 6º anos do colégio, cujas atividades envolveram pesquisa e releituras da arte indígena.

Para ele, o fato de um professor ter chegado tão longe no concurso disputando com professores de todo o Brasil é uma prova de que, quando há vontade e compromisso, há como se fazer um bom trabalho em sala de aula. “Não importa onde você esteja, o exemplo está aí: o projeto de um professor de um colégio do Sertão do Nordeste foi selecionado. Se você acha que faz um bom trabalho, ele tem que ser mostrado”, ponderou. (De Rinaldo Lima/para o Blog)

http://www.carlosbritto.com/?p=235614#.UJlH_d9v1lA.facebook 

Professor do Colégio da PM em Petrolina fica entre os semifinalistas em concurso nacional de educação.

O Colégio da Polícia Militar em Petrolina tem um representante entre os semifinalistas de um concurso nacional de educação.

Trata-se do 13º Prêmio “Arte na Escola Cidadã”, realizado pelo Ministério da Cultura, Sesi e Instituto Arte na Escola. Por meio de um trabalho realizado com alunos do Colégio da PM, no ano passado, o professor de Artes Danilson Oliveira de Vasconcelos já está entre os melhores.

É mais um alento que comprova que na escola pública a educação também pode ser feita com qualidade.

http://www.carlosbritto.com/?p=234146 

A criação de cartazes publicitários nas aulas de Arte do Ensino Médio

     Sendo um professor de Arte no Ensino Médio tento trazer para a sala de aula alguns assuntos que possam despertar no aluno a percepção da Arte no cotidiano, ou seja seu uso como ferramenta em vídeos, fotografias, cartazes, etc. Para isso é preciso discutir sobre a composição visual, o Sistema de Leitura Visual e conceitos fundamentais da Gestalt. Pretendo demonstrar que o assunto Arte não se restringe só a discussão sobre o objeto de arte já abordado dentro da História da Arte, devemos lembrar que como consumidores somos bombardeados por produtos cada vez mais atrativos digo isso de forma visualmente atrativa. Precisamos entender como esse processo de conquista acontece. 

    Alunos nessa fase são adolescentes críticos em potencial e futuros profissionais no mercado de trabalho. A finalidade das aulas de Arte no 2º ano do Ensino Médio que envolveram a criação de cartazes publicitários foi de estimular não só a criação por meio de programas de computador, mas o trabalho de equipe, a criticidade e percepção visual.

 
Link dos slides da equipe: https://docs.google.com/open?id=0By1cG6RyY2JGMGZhbEI4Y3Bjak0

    

     Os alunos Fabrício de Souza, Yslaíny Araujo, Rebecca Leão, Tulio Macedo, Maria Izabela e Matheus Salviano em momentos antes de apresentarem o seu projeto Vodka Leão. O design dos cartazes foi desenvolvido pela a equipe.

     O aluno Matheus Salviano explica como surgiu a ideia de transformar o nome da colega Rebecca Leão se transformou em logomarca.

      Apesar da ideia de alegria, a equipe teve o cuidado de fixar nos dois cartazes o slogan do Ministerio da saúde: "Se for dirigir, não beba". Parabéns pelo lembrete da campanha.

      Projeto Tênis Radic: dinamismo, modernidade, força são alguns dos conceitos defedidos pela equipe de alunos Natanael Roberto, Mirelle Souza, Airis Layanne, Jilmar Vieira e Ana Gomes Em seu produto, o tenis Radic seria voltado para o público jovem, um produto associado a esportes radicais.

     Na foto a equipe do projeto óculos Octex formada pelos alunos Kaio Silva, Rafael Felizardo,Ayrane Leandro, Raissa Lima,Túlio Amorim, Cintia Cibele e Izabel Ferreira.
  

   

     O projeto lentes Multicor, a lente de contato que muda de cor de acordo com a iluminação do ambiente.O projeto gráfico ficou a cargo dos alunos Yanne Victoria, Thais Rodrigues, Marília Gabriela, Thayna Silva e Paulo Ulisses que passaram bem a mensagem.

     Projeto Acne Light, o cartaz apresenta muito bem o produto com uma mensagem sucinta e direta. Os alunos responsáveis pela criação do cartaz publicitário:Erisson Victor, Italo Jefferson, Tatiane Marques, Matheus Paixão, Vyctor Moraes e Edyenele Freire.

 

 

     A identidade visual do  projeto W.A.L.K, passa um conceito de elegância e modernidade feito para um público de classe. A comunicação da logo marca é simples e fácil de ser memorizada por qualquer pessoa. Os alunos Wellington, Andréa Souza, Luana Carvalho e Keila dos Santos, posam ao lado de sua criação.

 

      A identidade visual do cartaz do projeto Magix foi criada para uma fictícia campanha de perfumes para o público feminino. Na foto a equipe feminina formada pelas alunas Edivania Libório, Midian Rafaella, Gilderjany Silva,Talita Sa e Raila Evangelista.

InSEA World Congress Budapest 2011

InSEA World Congress evento que ocorre a cada 2 a 3 anos reune pesquisadores em Arte/Educação do mundo inteiro. É um importante encontro de pesquisadores da área que discutem sobre as perspectivas contemporâneas no ensino de Arte, assim como os processos criativos e contextuais da Arte. O que vem alicerçar uma política de fortalecimento da área ao se colocar como espaço de debate entre pesquisadores de universidades distintas nas quais há um intenso diálogo entre teorias/práticas.

Acompanhe aprogramação pelo link: http://www.insea2011.org/

Quandos os grafiteiros se encontram pelo mundo

A parceria entre a dupla de grafiteiros Os Gêmeos e o grafiteiro italiano Blu criaram uma obra em Lisboa. Um prédio inteiro foi utilizado para a criação de um trabalho que critica as diferenças sociais. E se os grafiteiros são mensageiros da sociedade, as ruas são suas melhores mensagens.

Querendo conhecer mais sobre Blu, acesse: http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4
ou para conhecer sobre o trabalho dos gêmeos grafiteiros, acesse: http://www.youtube.com/watch?v=__C-MjmVUrU&feature=related

Os "Steampunk toys" de Stephane Halleux

O Belga Stephane Halleux, graduado em ilustração é um dos mais conhecidos artistas no estilo Steampunk suas obras são construidas com a utilização de diversos materiais como couro, metal e madeira que além de passarem a ideia de "esteticamente reciclados" chamam a atenção por serem lúdicos.


Armored Car

Robot Pet

Araignee

Quem quiser conhecer mais sobre o trabalho deste artista acessem o site: http://www.stephanehalleux.com/

O termo Steampunk ganhou força no fim dos anos de 1980 e início dos anos de 1990, como um subgênero da ficção científica. Quem não se lembra do filme Eduardo mãos de tesoura, estrelado por Johnny Depp? E outros mais recentes como Liga Extraordinária e Van Helsing ou até quadrinhos como HQ Rocketeer, criado pelo escritor e ilustrador Dave Stevens.

Rocketeer Adventure Magazine # 1

Mas, a ideia de ficção científica já era retratada no fim do século XIX, dentro do universo literário em obras como Vinte mil léguas submarinas (1870) e Viagem à lua (1902). Nelas, Julio Verne introduzia no imaginário dos leitores, a possibilidade da "tecnologia mecânica a vapor" muito avançada em um espaço-tempo só possível na ficção.

Grafites de Jabson Rodrigues

Se você acha que caneta esferográfica é só pra escrever. Veja o que Jabson Rodrigues é capaz de fazer com ela.

Arte com discos de vinil

Os discos de vinil marcaram época em muitas vitrolas antes dos minusculos cd's. Nas mãos de um artista conhecido por Mr. Brainwash, os bolachões viraram retratos de cantores de diferentes épocas.

Mais informações consulte o site do artista: http://mrbrainwash.com/

Os mosaicos de Charis Tsevis

Quando falamos de mosaico na Arte, lembramos quase sempre de algo ligado à cultura bizantina, não é verdade? Mas, o design visual Charis Tsevis jogou esse conceito por terra. Inúmeras campanhas publicitárias criadas para grupos empresariais como Toyota, Bradesco, Sanyo Zio, serviram de portfólio para esse designer grego.

Se você quiser mais informações sobre esse artista, visite o site: http://www.tsevis.com/ ou seu blog: http://www.tsevis.posterous.com/

Músico protesta contra violência sofrida pelos africanos albinos

Um vídeo que vale conferir é o do músico e cantor de Mali, Salif Keita conhecido como "A voz dourada da África". Sua repercussão internacional não se deve só a beleza de sua voz, mas às temáticas que suas letras trazem.

Em sua canção La différence, por exemplo, Salif que é também albino, protesta contra as mortes sofridas pelos albinos na África. O fato das mortes ocorrerem, se deve a crença de que o albinismo na cultura Mandinka é um sinal de azar.

http://www.youtube.com/watch?v=sZ53rtam4QQ

Enciclopédia da Arte

Para quem quer pesquisar ou apenas matar a curiosidade sobre a Arte, sobre seus momentos históricos e seus artistas. Vai aí uma dica muito boa: http://www.artcyclopedia.com/

Grafismos Noturnos

Ao tratar de criação e processos criativos na educação, Ostrower (1987) comenta que os indivíduos não criam apenas porque querem, ou porque gostam e sim por precisarem criar formas ordenadas e coerentes. Então, criamos por sermos intrinsecamente ligados a necessidade de conhecer e produzir um mundo além de nós mesmos.

A artista plástica e professora de arte Flávia Pedrosa criou uma teia gráfica em frente ao Sesc de Petrolina. A intervenção chamou a atenção de alguns trausentes devido a grande extensão de elementos que incorporavam desenhos e palavras.

Produção de Objetos Cenográficos na UNIVASF

Através da Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão da Univasf, pude participar com um Mini-curso de produção de objetos cenográficos no qual ministrei durante quatro dias noções de História da cenografia, modelagem e pintura de objetos.
O mini-curso não era dirigido somente aos alunos de Artes, mas a todos que participavam da Universidade.

Antes de começarmos a "meter a mão na massa", no primeiro dia percorremos pela história da cenografia desde o uso de máscaras no teatro grego até a cenografia do começo do século XX marcado pelo cinema.

Máscaras de expressão usadas no período do Teatro Clássico

No segundo dia já estavámos a modelar os objetos que poderiam compor uma mesa cenográfica, no caso escolhemos verduras, frutas ou pães e tortas a variedade era bem ampla o problema é que tínhamos pouco tempo para executá-los (duas horas por dia), resolvemos ser objetivos. Escolhidos os modelos, cada aluno começaria a tentar visualizar seu objetivo em 3D.

Primeira fase: Dando forma aos blocos, os alunos em pleno vapor.

Segunda fase: cobrindo as imperfeições das superfícies antes do nivelamento com lixas.


















Pãozinho antes da "maquiagem"...

...depois, temos um verdadeiro e outro falso que irá compor a mesa cenográfica.










Terceira fase: seleção das cores para a pintura dos objetos.

O desafio na pintura estava na falta de experiência com as cores, sobretudo porque alguns dos alunos não haviam se envolvido com a pintura. Eles tinham que aproximar as cores dos seus objetos cenográficos próximos a cromacidade dos legumes ou frutos verdadeiros. O que valeu foram as tentativas que se tornaram ferramentas importantes na construção da aprendizagem.

Na primeira tentativa ainda há marcas do pincel e a cor ainda não é a ideal...

Na segunda tentativa já temos uma cor e um brilho mais aproximado da verdadeira berinjela.

Concluído o mini-curso eu e os alunos sorrimos satisfeitos com os resultados.